Glosando Burning veneno del rock: Entrevista de Carlos Rodríguez Duque a Fernando Fernárndez "Terminal" armonicista de Burning

Entrevista con Fernándo Fernández "Terminal" sobre Burning.- Por Carlos R. Duque.-

A finales de 2015, en una soleada tarde de diciembre Carlos Rodríguez Duque se encontró de casualidad con Fernando Fernández “Terminal” en la Elipa. Le propuso una entrevista y Fernando aceptó encantado de inmediato. A continuación vais a leer lo que nos contó, muchas gracias Fernando por tu amabilidad.

Fernando, ¿cómo entras en el mundo de la música?

La afición por la música desde pequeño me llevo a ello, estaba escrito... Nací en 1954 y a
principios de los 60 escuchaba todos los días a The Beatles, Elvis, Ray Charles, Otis Redding, Ike & Tina Turner, Paul Anka, Rolling Stones, etc, gracias a que mi hermano y sus amigos compraban aquellos discos para los guateques de la época. Aquello marcó mi gusto por la música rock y mi interés por tocarla y sobre todo por cantarla. Mi padre, que de joven tocaba en rondallas, me enseño a tocar la guitarra con 13 años. Con 15 conocí a Ramón Bravo, un tío que tocaba guitarra solista, que quería hacer un grupo de rock y además tenía local de ensayo en una buhardilla encima del taller donde su padre fabricaba lapidas para tumbas en la Av. de Daroca. Con José y Emilio (batería y bajo respectivamente), dos chavales del barrio de Quintana, formamos el grupo 'Los Diabólicos' y entre las cruces se nos oía versionear a Cream, Free, Steppenwolf, Spencer Davis Group, Cannet Heat, Allman Brothers Band, MC5, etc. Una temeridad ¡¡Jajaja!!, pero el grupo no sonaba mal. Nuestra primera actuación fue en la fiesta de fin de curso de mi último año de colegio de bachiller superior y reválida, y dejamos anonadados a más de uno.
Nadie se esperaba tal cosa, encima Emilio y yo ligamos con dos tías de impresión. También actuamos en garitos de la época como el Milojuma, o en el Paraíso en San Blas en los que siempre había peleas.

La Elipa parece que era un territorio musical...

¡Sí! Fíjate que en aquella época conocí a Pepe Risi, que vivía como yo en La Elipa, y se pasaba de vez en cuando por la buhardilla para tocar con nosotros. Con 18 años me fui a la mili y el grupo se disolvió. Al finalizar el servicio militar volví a coincidir con Pepe Risi que estaba ya formando Burning y me propuso entrar en la banda, pero no como cantante que era lo que yo quería porque ya había conocido a Antonio y él iba a ser el cantante de la

banda. A Johnny le conocí nada más entrar a formar parte de Burning, ya que en esa misma época mi banda coincidió con Burning en los mismos locales de ensayo en “Papi” en la carretera de Barcelona.

Y entonces...

Decidí formar mi banda propia y con Alfonso Murillo (guitarra solista), Carlos Baby (bajista) y Nono Abalo (batería) nació, en 1974, 'La Banda de Blues'. Una banda muy profesional y con muy buen nivel instrumental. Hacíamos Rhythm & Blues super caliente y muy tirao palante, tanto en inglés como en castellano, no blues arrastrado. La banda conectaba rápido con la gente y gustaba su directo. En ella desarrollé la armónica totalmente pues era uno de los instrumentos solistas de la banda.

¿Y lo de la armónica, Fernando? Debía ser un instrumento poco común para elegir allá por los 70... 

Elegí la armónica como instrumento solista por eso mismo. Nadie la tocaba y era un instrumento que podía dar mucho juego en una banda que hiciera R&B o rock que era la música que quería hacer en aquel tiempo. Empecé a tocarla ya en mi primera banda con 17-18 años después de un arduo aprendizaje a base de escuchar a músicos como John Mayall. También por llevar la contraria porque nadie tocaba armónica a principios de los 70 en España y eso me animó a hacerlo.

¿Seguiste en contacto con Burning?

En aquellos 70 seguí en contacto con Pepe y Burning y recuerdo haber subido a tocar con ellos en el Parque de Atracciones de Madrid (no recuerdo el año, la verdad, pero sería seguramente en el 76) y también asistir a un concierto suyo en la sala MM, en la Calle Béjar de Madrid, nada más editar su primer single. En MM a mitad de la actuación nos desalojó la policía de la sala, previa petición del DNI, por ser unos rockeros facinerosos... ¡jajaja! También en aquellos años, segundo lustro de los 70, Pepe subía a tocar con mi banda en algún garito de Madrid donde actuábamos. Hacíamos algunos temas propios la

mayoría eran versiones de temas de rhythm & blues y al ser las estructuras las mismas que las del rock & roll no había ningún problema para interpretarlos y añadir ruedas de compases para que Pepe hiciera solos de guitarra en ellos. Eramos buenos amigos y aunque no teníamos un contacto continuo nos veíamos de vez en cuando. A principios de los 80 perdí un poco el contacto con Burning, supongo que por las circunstancias profesionales y personales de cada uno.

¿Recuerdas como era el setlist del concierto de Burning en el parque de atracciones?
Dices que tocaste la armónica con ellos, ¿en todos los temas?

Recuerdo que toqué en varios temas que eran versiones de clásicos del rock como “Johnny B. Goode” tema que siempre ha acompañado a Burning. Pero fue un concierto raro porque duró una hora o poco más con un descanso de
10 minutos a los 30 - 35 minutos para que la gente consumiera bebidas. Así lo tenían programado los del parque de atracciones. Sería porque era verano, hacía un calor de la leche y las gradas estaban a pleno sol, ya que la actuación empezó a las seis y media de la tarde.

Háblanos más de tu carrera como músico, ya mencionas los “temidos” 80... ¿Qué fue de Fernando el músico en aquella década?

En 1982 mi grupo 'La Banda de Blues' fue contratado para actuar en las fiestas de San Isidro de Madrid. El día de la actuación salíamos a escena en último lugar, a las 12 de la noche, y después de que actuara una banda llamada 'Brass' que hacían soul y temas de Blood, Sweat & Tears. Sonaban de la hostia los tíos, con una sección de metales que era una maravilla. En esa actuación habíamos incorporado un batería nuevo, Chema Gonzalez, porque un mes antes nuestro batería se había ido a vivir fuera del país. Ya conocía a Chema de antes, soberbio batería que tocaba todos los palos y un fenónemno haciendo jazz - rock. Con un mes de ensayo subimos a actuar con el convencimiento de darlo todo porque el grupo anterior había elevado mucho el listón y encima ante 30.000 personas, figúrate... Después de dos horas de set tuvimos que hacer otras dos y cuarto de bises, cuando queríamos bajarnos del escenario la gente nos pedía otra y otra... teníamos que volver a salir. Cuando al fin cerramos el concierto nos abrazamos como si hubiésemos alcanzado el cielo, absolutamente increíble e indescriptible la sensación de gozo por lo que habíamos hecho. ¡¡El concejal de cultura que nos contrato estaba alucinado!! Al año siguiente, 1983, volvimos al paseo de coches del Retiro, otra vez, y cerrábamos de nuevo el día. Antes que nosotros estaba en programa Micky (el de Los Tonys).... 

¡Hostiaaa...! ¡Vaya personaje!

¡Si! Se quejó al concejal de cultura diciendo que él era la estrella y que a nosotros no nos conocía nadie, y por tanto debería ser él el que fuese el último. Nos pidió por favor que cambiaramos el orden de actuación y asi lo hicimos. Cuando Micky estaba tocando la octava canción de su repertorio las miles de personas asistentes al concierto nos estaban pidiendo otra aún. El bochorno que pasó fue apoteósico (risas). Ahí tienes una buena anécdota... Al día siguiente actuó Banzai, el grupo de heavy del guitarrista Salvador Dominguez. No les pidieron bises.

Fernando, ¿cuándo se forma entonces L.A. Terminal?

Fue en aquel año, 1983, cuando se empezó a gestar la nueva banda 'L.A. Terminal'. Chema González y yo empezábamos a pensar en hacer un nuevo grupo que escalara un peldaño más en la música y que llegara a grabar un disco. En el 84 lo formamos incorporando a Miguel Angel Rojas “Biberón”, bajista experimentado y profesional y a Javier Vargas guitarra más que conocido. Una noche estábamos tocando en un garito en la Calle de la Palma de Madrid (no recuerdo el nombre) y de buenas a primeras se subió a tocar con nosotros Ignacio Vidaechea (saxo), así como el que no quiere la cosa. De repente vemos a un tío con pinta de Blues Brother sacando un saxo de un estuche que se sube al escenario y se pone a tocar arreglos de metal en los temas que hacíamos. Nos hizo tanta gracia el tío y tocaba tan bien que lo fichamos ese mismo día. Resultó ser un pedazo de músico y una excelente persona con la que siempre te reías. Siempre tenía un chascarrillo para eliminar cualquier tensión. Alquilamos un local de ensayo en Carabox (donde también ensayaban grupos como Ketama, Ciudad Jardin, Un pingüino en mi ascensor, Radio Futura…) y empezamos a trabajar temas propios sin Javier Vargas. Nos hartamos de que su interpretación fuese un solo de guitarra continuo en las actuaciones que habíamos hecho. Grabamos una maqueta con cinco temas e incorporamos a Javier Fuertes como guitarra solista, de los mejores de este país, y a Damián Rabal como teclista, aunque posteriormente fue Fermín Villaescusa el que sutituyó en los teclados a Damián, ambos músicos geniales. Nació así 'L.A. Terminal' con su formación definitiva: Javier Fuertes (guitarra solista y coros), Ignacio Vidaechea, alias “Buho” (saxo y coros), Fermín Villaescusa (piano y teclados), Miguel Angel Rojas, alias “Biberón” (bajo y coros), José Maria Gonzalez, alias “Chema” (batería y coros) y yo (voz, armónica y segunda guitarra). Un sexteto que hacia AOR con influencias de rock clásico, rhythm & blues y westcoast, con temas propios en castellano, buenos arreglos de metal e instrumentales y con la idea clara de plasmarlos en un disco.

¿Llegásteis a grabar?

La discográfica de 'El último de la fila' se interesó en editar el producto pero en condiciones muy leoninas y declinamos su oferta. Polygram estuvo dos meses pensando en sacarlo pero no sabían como promocionar un grupo de tios de más de 30 tacos que hacia música adulta y de calidad en plena movida madrileña de grupos como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, Gabinete Galigari, Glutamato Ye-Ye, etc, que aunque no tocaban una mierda eran la moda. No tuvieron los cojones de apostar por la música en vez de por la imagen. Posteriormente llegamos a grabar con una independiente de Antequera (Málaga) llamada Cambaya Records, que por falta de presupuesto no finalizó la edición del disco.

Eso sí en aquellos años, segundo lustro de los 80, no paramos de tocar en innumerables garitos de Madrid y de fuera. Algunos semana sí y semana no, sitios míticos como Café del Mercado, Vientos, Bwana, Bambu, Honky Town, Comix, Ya’sta, San Mateo, King Creole y alguno más como Manivela. 

El mítico pub de la Elipa al que iba Risi...

¡Ese mismo! El antiguo dueño del Manivela Antonio Támara (Maxwell para los amigos) estuvo buscándonos hasta encontrarnos para que actuásemos en su local. Curiosamente
estaba en la zona de La Elipa donde vivía Pepe Risi que muchos días se pasaba por allí con su mujer Marifé a vernos y a tomar una copa juntos, y retomamos así el contacto que habíamos perdido un poco.

¿Y empiezas a colaborar con Burning entonces?

El primer disco en el que participe con Burning fue “Regalos para mamá” en el año 1989. Pepe Risi me llamó para decirme que había pensado meter una armónica en un tema y que si quería colaborar con ellos. Indudablemente le dije que lo haría encantado y grabé el tema “Como un huracán”. Ahí empecé una fructífera colaboración con el grupo, totalmente desinteresada sólo por la amistad que me unía a Pepe que volvió a llamarme para grabar con ellos el disco “Burning En Directo” en Diciembre del 90 y editado en el 91 y en el que
intervinieron como invitados Rosendo, Los Secretos, Sabina, Miguel Rios, Loquillo y Antonio Vega. En el 92 Burning realizó una grabación con una unidad móvil en su local de ensayo en La Factoría en la que intervine en un par de temas pero que no se editaron ese

año, desconozco el motivo. Una lástima porque lo que recuerdo haber oído estaba muy bien. Espero que algún día vea la luz. 

Debió ser el “Miéntelas versión country” que acabó saliendo en 'Sin miedo a perder', ¿recuerdas el título del otro tema? 

La verdad es que no recuerdo el nombre del segundo tema que grabé. De hecho no recordaba ni como se llamaba el tema que aparece en “Sin miedo a perder” hasta que tú me has refrescado la memoria. Fui un par de tardes a La Factoría para grabarlos y estaban todos Pepe, Johnny, Edu, Carlos y Nacho, que era el batería en aquel entonces, para ensayar un poco los temas juntos antes de grabarlos, pillarles el swing y ver en qué parte/s

de los temas encajaba mejor la armónica. En el 93 otra vez Pepe me llamó para que grabase con ellos en el disco “No mires atrás” y puse mi grano de arena en “Weekend”, “Ojos de ladrón” y “Las chicas del Drugstore”. Nos lo pasamos muy bien en la grabación,

habia un ambiente fenomenal. Nuestra relación era muy buena y nos apreciábamos mucho. Actué con Burning después de la grabación en la sala Argentina de San Blas en Madrid. También lo hice con mi grupo.

O sea que 'L.A. Terminal' seguía en activo...

Durante todo ese tiempo mi banda seguía haciendo un directo contundente y de gran nivel instrumental. A pesar de los avatares que nos impidieron plasmar nuestra música en un disco nos manteníamos unidos porque había trabajo y hacerla en directo era una satisfacción personal para todos. A partir del 95 empezaron a cerrar muchos sitios en donde anteriormente habíamos actuado y el rock empezó a estar proscrito por la radio, la TV, las discográficas … A partir de ahí decidimos de común acuerdo dar por finalizada nuestra relación profesional; no tenía sentido trabajar en algo que no se podía mostrar. La relación de amistad continúa a día de hoy porque la música creó un vínculo que durará siempre.

Cuentanos algo más de la actuación de L.A. Terminal en TV. ¿Cómo surge? ¿Quién
os llama? ¿Tuvo repercusión?

Nos fichó para actuar en TV el director de programas en aquella época. Nos vio tocando en el Café del Mercado, le gustó mucho el concierto y nos propuso grabar para un programa que emitían en aquella época con actuaciones de artistas no conocidos y en directo. El programa de llamaba 'El Salero' y nos pagaron 150.000,- pesetas por grabar dos temas. Se emitió en Marzo del 91. Repercusión a nivel de compañías discográficas no tuvo. A nivel de fans y amigos mucha. Y digo fans porque había mucha gente que se recorría los garitos donde tocábamos para vernos. Era curioso ver las mismas caras en diferentes sitios. De hecho alguno y alguna llegaron a ser amigos nuestros. 

¿Pensaste en iniciar otro proyecto?

El nivel musical e instrumental de la banda era tan elevado que realizar un nuevo proyecto a la misma altura era prácticamente una quimera. No sólo se trataba de encontrar a músicos-instrumentistas de alto nivel sino además que coincidieran en el mismo gusto por la música a desarrollar con el hándicap de que ni por asomo se podría editar a finales de los 90 un disco de música de calidad hecha para adultos. La mediocridad, lo comercial y la imagen era y sigue siendo el negocio de las discográficas. Con gran satisfacción abandoné

entonces la música profesional ya que el matrimonio que había experimentado con L.A. Terminal no podía ser superado por ningún otro posterior. Ese mismo sentimiento a quedado en el resto de sus componentes que en su mayoría han seguido trabajando como músicos de otros artistas. No obstante eso no me impidió realizar colaboraciones con otras bandas. 

Y poco después se nos fue Risi.

Sí... en el 97 falleció Pepe Risi, una desgracia que sentí enormemente. Pensé que mi relación con Burning había llegado a su fin y quizá también Burning como banda pero Johnny tuvo el acierto de mantener viva la llama de su música de lo cual siempre me he alegrado. Me alegro de que después de cuarenta años puedan seguir ofreciendo su música con total honestidad.

De hecho Johnny vuelve a pedirte que grabes con él...

En el 2002 me vino a buscar para que grabara con ellos un tema en el disco “Altura” y me emocionó que Johnny contara conmigo de nuevo. “Desde el pantano” fue el tema y quedó genial. Lo grabamos en el estudio de Jaime Arsua (guitarrista de Alarma). Después hicimos juntos la presentación en directo del disco para la prensa en el Chesterfield Café y la presentación para el público general en la sala El Sol de Madrid. Dos conciertos de excelente recuerdo. Y también la grabación en directo del programa Los Conciertos de Radio3 de TVE. Mi relación con Burning siempre fué una relación de amistad y afecto hacia Pepe y Johnny y después hacia Edu, Carlos y Cacho y mis colaboraciones siempre desde el respeto a su música, como así lo hice con otros artistas.

¿Recuerdas alguna anécdota o algo de cómo transcurrieron las diferentes sesiones con Burning?

Anécdotas no hubo pero si muchas risas y buen rollo en todas las grabaciones. El disco “Altura” se grabó directamente con ordenador. La mesa de mezclas era ya virtual.

¿Qué ha sido de tu carrera artística? ¿Sigues en la música? ¿Tienes algún proyecto nuevo?

Como te digo, decidí poner fin a mi carrera en la música cuando L.A. Terminal dejó de existir.

¿De dónde salen los nombres de los diferentes grupos que tuviste?

¡Ja,ja! Buena pregunta. El de mi primera banda. 'Los Diabólicos' nació del entorno donde ensayábamos. Te asomabas a la ventana de la buhardilla y veías cruces y lapidas para tumbas. Que sonara rock entre ellas era algo irreverente y diabólico, de ahí el nombre. El nombre de mi segunda banda nació simplemente como exponente de la música que interpretábamos. Como hacíamos rhythm & blues pues 'La Banda de Blues', así de fácil. Curiosamente en aquella época había una banda inglesa formada por Paul Jones, Tom McGuinness, Dave Kelly, Gary Fletcher y Rob Townsend que se llamaban The Blues Band y hacían lo mismo que nosotros. El nombre de 'L.A. Terminal' se nos ocurrió a Chema y a mí por haber llegado a culminar el proyecto de la banda que queríamos hacer. El lugar al que llegas después de un viaje. En todos los sitios nos anunciaban como “La Terminal” o “Terminal”, pero la puntuación después de la L y la A encerraba las palabras Los Angeles. Un guiño al estilo aor/westcoast...

¿A qué dedica Fernando Fernández ahora el tiempo libre?

Sobre todo a seguir disfrutando de la música que me gusta, tanto en lata como en directo, hecha por músicos viejos y con solera y otros más jóvenes pero con gran nivel y ahí va una muestra: 'Find Me', 'Blood Red Saints', 'Champlin Williams & Friestedt', 'FM', 'House Of Lords', 'Jim Peterik & Marc Scherer', 'Last Autumn’s Dream', 'Neuwman', 'Art Nation', 'C.O.P', 'Care Of Night', 'Work Of Art', y sólo por mencionar algunos de los mejores discos de rock/AOR/westcoast editados en 2015. Seguro que muchos son desconocidos para la mayoría pero os aseguro que merece la pena disfrutar de su música tambien. En Youtube tenéis todos sus videos promocionales y podréis juzgar.

Hace un momento te he oído hablar de tus nietos con un vecino del barrio, ¿saben
que su abuelo tuvo varios grupos, que colaboró con los más grandes y que salió actuando en TV? ¿qué te dicen?

Sí, además de dedicar mi tiempo libre a escuchar mucha música también se lo dedico a ellos ahora, es muy gratificante su compañía, poder jugar  con ellos y enseñarles como es el mundo que les rodea de manera lúdica y tratando de preservarles de aquello que les pueda influir negativamente como personas cuando sean mayores. Tengo un nieto de dos

años de mi hijo al que le encanta la misma música que a mí, porque es también la que le gusta a él. Ya me encargue de educarle el gusto, jajaja. De mi hija tengo dos nietas, una de tres  años que es un torbellino y otra de seis que es una princesa. La de 6 años (Idún se llama) empieza a ser consciente de que su abuelo era cantante y ya ha escuchado mis grabaciones y ha visto la grabación de TV, pero aún son muy pequeños para que entiendan hasta donde pudo llegar la faceta artística de su abuelo. La música me ha dado mucho y también mi familia. Si pudiera ahora elegir otra vida volvería a elegir la que he tenido.

Muchas gracias, “Terminal”...

Hablar con vosotros ha sido un placer y espero que también lo haya sido leernos para los
seguidores de Burning. 

Estas son las colaboraciones de Fernando Fernández “Terminal” en su carrera discográfica:

Con BURNING

Regalos para mamá
(1989) - Tema : Como un huracán

Burning En Directo
(1991) - Temas : Como un huracán y Johnny B. Goode

Grabación (1992) -
2 temas. Miéntelas (versión country) y otro título desconocido.

No mires atrás
(1993) - Temas : Weekend, Ojos de ladrón y Las chicas del Drugstore

Altura (2002) -
Tema: Desde el pantano

Con MIGUEL RIOS

Miguel Rios (1989)
- Tema : Una raya más)

Con ESTE O ESTE

Este O Este (1991)
- Tema : Mississippi Line

Con MODESTIA APARTE

Historias sin
importancia (1991) - Tema : Dos amigos

Carlos Rodríguez Duque

Ajedrez. Kavalek contra Visier, 1974: ¿Héroe o villano?

               

                I

                En la vida, y como en ella en el juego del ajedrez, todo es relativo. Uno de los recordados episodios del ajedrez canario tuvo lugar en la lejana primavera de 1974 en un lugar también remoto, el Hotel Arrecife Gran Hotel de Arrecife de Lanzarote. Se disputaba allí el II Torneo Internacional, cuya finalidad real era la obtención de normas de GM o MI para los jugadores nacionales y especialmente los canarios, ya que el duro Torneo Internacional de Las Palmas, ya en su tercera edición, no era plaza favorable para ese menester.

             El Torneo de Arrecife era una especie de torneo B más asequible, que conjugaba algunos maestros extranjeros -generalmente venidos del torneo de Las Palmas haciendo doblete- con prometedoras promesas del ajedrez patrio y de la escena local. En 1974 hacía su debut internacional Angelito Fernández, pero quien realmente contaba con posibilidades, por su mayor experiencia, era Fernando Visier Segovia, jugador hecho en Madrid, ya con vitola de doble campeón de España, pero que entre 1971 y 1976 residió en nuestra capital y llevó la dirección técnica de la revista Ajedrez Canario. Aunque no tenía sello de "canariedad" como el propio Angelito Fernández, campeón de 1967, era muy querido y allá por 1974 nada hacía sospechar que sólo le quedaban dos años de permanencia con nosotros. Lo cierto es que el torneo se le dio muy bien y a falta de una sola ronda, Visier marchaba en buena posición y le bastaban tablas en la última partida para lograr la ansiada norma de M.I. por primera vez.

                Lo malo es que enfrente tenía nada menos que al G.M checo-norteamericano Lubimir Kavalek. Kavalek, casi de su misma edad, que con  32 años estaba en la cima de su carrera, le superaba en más de 200 puntos de ranking y  acababa de ganar el premio de la combatividad en el III Torneo de Las Palmas. Para colmo, el año anterior el G,M. había barrido en Arrecife mismo a Visier en 27 jugadas, y aunque no era fácil que Lubimir pudiera ganar el torneo, a cuyo frente estaba para el argentino Miguel Angel Quinteros, luchaba al menos por el subcampeonato. 

Cuando se le preguntó a Kavalek si estaría dispuesto a unas tablas de salón para favorecer  norma de Visier, contestó de forma cortante que ni de broma; pero que si la posición abocaba a tablas, tampoco se opondría al resultado. No era Lubimir persona a la que precisamente le asustara el riesgo: nacido en Checoslovaquia, había huido de los tanques rusos y del comunismo ortodoxo en la primavera de Praga, cinco años atrás, conduciendo hasta la frontera con la Alemania Occidental, y sobornando a los guardias de fronteras de forma inteligente... ¡con cajas de vodka ruso!. De ahí había pasado a EE.UU. y había tomado su nacionalidad. Su historia recordaba a la del GM Paul Benko, que había sufrido prisión antes, en 1956, cuando los sucesos de Hungría que acabaron con la ejecución del primer ministro Nagy; o a la del propio GM checoeslovaco Ludek Pachmann, que fue encarcelado y torturado durante la misma primavera de Praga, y sólo poco antes, en 1972, había logrado igualmente el pase  hacia Alemania Occidental.

                 

                La victoria de 1973 de Kavalek frente al "dragón acelerado" de Visier había sido fácil: 1. e4 c5 2. Cf3 Cc6 3. d4 cxd4 4. Cxd4 g6 5. c4 Cf6 6. Cc3 Cxd4 7. Dxd4 d6 8. Ae2 Ag7 9. Ag5 O-O 10. De3 Da5 11. O-O Ae6 12. Tac1 Tfc8 13. b3 a6 14. a4 Db4 15. Ad1 Tab8 16. De1 Rf8 17. Ad2 Da3 18. Ac2 Dc5 19. Rh1 Ad7 20. f4 b5 21. e5 dxe5 22. fxe5 Cg4 23. Dh4 Cxe5 24. Dxh7 Cg4 25. Cd5 Cf2+ 26. Txf2 Dxf2 27. Ah6, 1.0.

            ¿Qué ocurriría ahora? Fernando tenía en mente en esta ocasión no cambiar caballos en la sexta jugada, y desviarse de la variante. Pero lo cierto es que con una u otra variante, jugando con negras contra el poderoso y combativo Kavalek, la norma de M.I. estaba tan oscura como el color de sus piezas.

               A las cuatro de la tarde el árbitro dio la señal de comienzo de las partidas. Y empieza el tenso juego. Fernando, siempre tablífero, tiene en mente intentar igualar y ofrecer rápidamente tablas, "a ver si cuela". Y a las catorce jugadas lo intenta:

            1.e4, c5 2.Cf3 Cc6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 g6 5.c4 Cf6 6.Cc3 d6 

(Se desvía de la línea 6...Cxd4 del año anterior) 7.Cc2 Ag7 8.Ae2 Cd7 9.Ad2 Cc5 10.b4, Ce6 11.Tc1 0–0 12.0–0 Ced4 13.Cxd4 Cxd4 14.Ad3 a5 

                En esta posición Fernando considerando que había igualado ofreció tablas. Lubomir respondió de forma seca: "¡No!".

15.a3 axb4 16.axb4 Ad7 17.Ag5 h6 18.Ae3 Ta3 19.Cb5 Cxb5 [Era mejor  19...Axb5 20.cxb5 Db6]

20.cxb5 De8 21.b6 Ab5 22.Ae2 Ac6 23.Dc2 Dd7 24.b5, Axb5 25.Axb5 Dxb5 26.Dc7 Da6 27.Dxe7

XIIIIIIIIY
9-+-+-trk+0
9+pwQ-zppvl-0
9qzP-zp-+pzp0
9+-+-+-+-0
9-+-+P+-+0
9tr-+-vL-+-0
9-+-+-zPPzP0
9+-tR-+RmK-0
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       Las cosas no van bien. Fernando parece en situación inferior ante la entrada de la torre por c7, la fuerza del alfil y la debilidad del pd,... Pero Fernando es un jugador muy rocoso, y se inventa, recordando a su admirado Petrosian, un valiente sacrificio de calidad que le da inmediata compensación: alfil y peón contra la torre, y elimina todas las amenazas blancas.

            27...Txe3! 28.fxe3 Dxb6 29.Tfe1 Da6 30.Dc7 Ae5 31.Dc2 b5 32.Db3 Db7 33.Db4 Ta8 34.Tb1 Ta2 35.Tf1 Da7 36.Dxb5 Dxe3+ 37.Rh1 Tf2 38.Txf2 Dxf2 39.Tf1 Da2 40.Dd5 Da7 [Diagrama

XIIIIIIIIY
9-+-+-+k+0
9wq-+-+p+-0
9-+-zp-+pzp0
9+-+Qvl-+-0
9-+-+P+-+0
9+-+-+-+-0
9-+-+-+PzP0
9+-+-+R+K0
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               Se ha llegado a las nueve al final del primer control y el juego es tablas. Kavalek no ha logrado rentabilizar su calidad. Quinteros es ya inalcanzable para Kavalek, aunque gane... Hay que proceder al acto de clausura, la entrega de premios y la reparadora cena oficial. Lo lógico hubiera sido acabar aquí la partida. Pero ¡no, de nuevo!, Lubomir quiere cenar y continuar jugando, al menos por el subcampeonato. Y a las once se reanuda la partida en la soledad de la sala de juego. Quedan algunos espectadores que esperan que se confirmen las tablas y la norma de Visier. Pero Lubomir mueve y mueve... En este instante los aficionados se dividen en quienes no entienden a Kavalek y los que consideran lógico que luche un poco más. Pero Kavalek no es que luche un poco... ¡la partida se prolonga cuatro horas más!. 

41.g3 h5 42.Rg2 Rg7 43.Tb1 De3 44.Tf1 Da7 45.Db3 Dc7 46.Tf2 Da7 47.Ta2 Dd4 48.Dc2 De3 49.De2 Db6 50.Ta4 Db7 51.Da2 De7 52.Ta7 Df6 53.h4 [De otra forma las negras podrían jugareventualmente P5T.]

53...Ad4 54.Tb7 Ae5 55.Dd2 De6 56.Dd5 Df6 57.Tc7 Ad4 58.Tc2 Ae5 59.Tc7 Ad4 60.Da2 Ae5 61.Tc8 Ad4 62.Te8 Ac5 63.Tb8 Ad4 64.Dd2 Ac5 65.Tb1 Ad4 66.Tf1 De5 67.Dd3 Dc5 68.Tb1 Ae5 69.Tb7 Dc1 70.De2 [- Tampoco daba nada  70.Db3 Dd2+ 71.Rf3 Dc3+ 72.Dxc3 Axc3 y el final es tablas .]

70...Dc3 71.Df3 Dc2+ [Diagrama

XIIIIIIIIY
9-+-+-+-+0
9+R+-+pmk-0
9-+-zp-+p+0
9+-+-vl-+p0
9-+-+P+-zP0
9+-+-+QzP-0
9-+q+-+K+0
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 Son ya casi las tres de la madrugada, los dos jugadores y los espectadores que quedan están agotados, y ahora las blancas no pueden eludir el jaque contínuo... Sólo queda estrechar las manos y firmar al fin las tablas. O queda decir otra vez ¡no! y la opción del suicidio: Y el GM, ciego, pierde una torre:

72.Rh3?? Dc8+

0–1

                Visier no sólo ha logrado tablas sino que por el empecinamiento de Lubomir ha vencido. Y consigue la norma. El escaso público que queda prorrumpe en aplausos, que suenan tanto a felicitación a Fernando como a recriminación al checo-americano. En prensa su conducta es criticada también, y Lubomir se escama: "Me dieron el premio de la combatividad en Las Palmas y me critican por lo mismo ahora...".   

                 

                ¿Héroe o villano?

                En cualquier caso, la sangre no llegó al río: Kavalek en 1977 Kavalek logró la venganza en el torneo de Montilla Moriles, esta vez jugando con negras.  Actualmente, ambos son septuagenarios. Lubimir publica crónicas de ajedrez en el Washintgton Post norteamericano, y Fernando Visier problemas en el diario ABC de Madrid. Sin rencores.

Ajedrez y literatura: El ajedrez en la obra de Ramón J. Sender (articulo publicado en la revista Jaque)

Nota: Recupero a continuación un viejo artículo publicado en la revista de ajedrez Jaque, ya desaparecida, sobre la presencia del ajedrez en la obra del gran escritor aragonés Ramón J. Sender.

Ajedrez histórico: el fotógrafo del parque Santa Catalina Eduardo Vargas

Eduardo Vargas, fotógrafo del parque Santa Catalina.-

Dado el clima privilegiado de las islas Canarias, podría pensarse que los juegos de mesa, como el ajedrez, reinan en los parques de nuestra capital, Las Palmas de Gran Canaria. Pero basta una pequeña visita a los dos más emblemáticos, el parque San Telmo en la ciudad vieja, y el parque Santa Catalina en la zona portuaria, para convencerse de lo contrario. En San Telmo ya no juega nadie, ni hay bares ni terrazas donde jugar. En el parque Santa Catalina apenas sobrevive un tablero. No siempre fue así. Aunque, a diferencia de otros parques europeos o estadounidenses, nunca han existido tableros de piedra, desde los años 40 se jugaba en los bancos del parque San Telmo y en el kiosco de la Música, y se celebraron en él emblemáticas simultáneas escolares o torneos. En el parque Santa Catalina, la llegada del turismo en los años 60 movió al fotógrafo y aficionado Eduardo Vargas en 1965 a montar una primera mesa de ajedrez junto a su puesto ambulante de fotografía. El turismo y los aficionados al juego informal fueron multiplicando los tableros.

 En los años 80 la actividad de Vargas llegó a su máximo desarrollo, con la ayuda de la Federación que presidía por entonces Augusto Menvielle, y las subvenciones de la Caja Insular de Ahorros. Se jugaron numerosos torneos, simultáneas de maestros... Pero en realidad al ajedrez del parque fue siempre una apuesta por un ajedrez alternativo, callejero, lúdico, alternativa al juego formal de los clubes. Eduardo Vargas ya se jubiló, y apenas queda rastro de aquel esplendor. Por su zona de juego pasaron en esos años grandes personalidades. Y Eduardo les fotografiaba a todos, ajedrecistas o no.
Subo algunas fotos de muestra cedidas por sus hijos, donde se ve al gran maestro y notario D. Jesús Díez del Corral, y a otros grandes del tablero, así como los torneos que se jugaban por entonces.

¿Cuándo aparecerá un nuevo Eduardo Vargas por nuestros parques, o unos políticos con una mínima sensibilidad hacia el ajedrez de la calle?

Con el agradecimiento a la familia de Eduardo Vargas

Ajedrez canario Fotos históricas Match Las Palmas Tenerife 1963

Escritos sobre Ajedrez 4. Match interprovinciales Las Palmas/Tenerife

Los enfrentamientos de selección entre Las Palmas y Tenerife  comenzaron de forma extraoficial en 1957 ya que por entonces no existía aún la Federación Provincial en Las Palmas (desaparecida desde fines de los años 40). Sin embargo, con la llegada de Pierre Dumesnil a Las Palmas en 1955 comenzó la fase de reactivación, que culminaría en 1959 con la reconstitución de dicha Federación. José Cardona, Secretario de la Federación tinerfeña por entonces, apoyó a Pierre Dumesnil en todo, y tras un encuentro no oficial en el citado año 1957, a partir de 1960 empezaron a jugarse recordados matchs de selecciones, siempre con la misma fórmula: dos días en una isla y dos días en la otra (cuatro partidas en total). Las selecciones, primero de pocos tableros, se ampliaron con los años a doce.

Los match sirvieron incluso para, computando sólo el resultado de los cuatro primeros tableros, decidir la provincia que se desplazaba al campeonato de España por equipos, entre 1965 y 1968. A partir de este año ya los campeonatos se disputaban entre equipos concretos, y acudía a los nacionales el campeón regional.

Los match se mantuvieron hasta principios de los años 70, en que decayeron. Eran siempre ocasiones de confraternización y de sana rivalidad entre los mejores jugadores de ambas provincias.

Aquí dejamos una foto tomada en el Círculo de la Amistad de Tenerife en  mayo de 1963, en uno de esos encuentros. Se acompaña del texto de identificación de la mayor parte de los jugadores. Ambos documentos han sido facilitados por Pierre Dumesnil con dedicación a todo el ajedrez canario.

Igualmente, añadimos una foto facilitada por Juan Pedro Domínguez, probablemente del match de 1961, por Las Palmas puede verse al propio Juan Pedro de primer tablero, segundo Isidro Miranda, tercero Pierre Dumesnil, cuarto Sagaseta, quinto Pedro Lezcano  Montalvo... Sorprende el poco espacio en que se mueven los jugadores, prácticamente comprimidos entre la pared y la avalancha del público. Se ve el enorme interés que suscitaban estos encuentros...

Glosando Burning veneno del rock MANOLO FERNANDEZ BAJISTA DE BURNING 1980-1983

Glosando "Burning veneno del rock" MANOLO FERNANDEZ POMBO BAJISTA (1980-83)

    Ultima versión Septiembre 2024. Ricardo Moyano.

Me quedaba subir a la red algunas reflexiones que al hilo de la salida del libro me hizo Manolo Fernández, que fuera bajista del grupo. Es sólo una selección de declaraciones de Manuel, que iluminan aspectos oscuros de esa época clave del grupo, muy poco documentada, y especialmente relevante porque Manolo estuvo muy cercano a Toño Martín, cantante y colíder de Burning, y se mantuvo junto a él durante algún tiempo tras la ruptura de la banda.

Victor Manuel Fernández Pombo, “Manolo”, o Manolo Fernández, fue el bajista de Burning en unos años especialmente convulsos para la banda, entre 1980 y 1983,  grabó los discos “Bulevar” (1980) y “Atrapado en el amor” (1982) y estuvo muy vinculado especialmente a Toño. Vive ahora ruralmente en su Galicia natal, sigue tocando y componiendo, y recuerda aquellos años salvajes. No está identificado  con la banda actual, ya que no concibe Burning sin Toño ni Pepe Risi. En 2010 estuvo en la presentación del libro “Burning veneno del rock”, y ese día, y antes y después, nos contó muchos detalles sobre ese tiempo poco conocido de la banda. Este es un resumen parcial de mis charlas con él, en persona, o por internet o teléfono.

-¿Cómo conociste a los Burning?

-Yo era vecino de ellos cuando vivían o componían en la casa de Torrejón, yo también vivía en el mismo edificio con otro un grupo, la Charly Band. Había llegado en 1979 de Londres y les oía tocar; me daba cuenta de que yo estaba en una onda mas moderna que Burning, que me parecían por entonces muy anticuados, cercanos a Leño, el rock urbano tan arcaico, etc. Londres estaba muy por delante entonces en la evolución musical. Yo vivía encima de ellos, en el tercer piso. En todo el bloque vivían muchos músicos, enfrente había un grupo puertorriqueño buenísimo de salsa, eran tres músicos, y se llamaban “Un poquito de todo”; todos nos quedábamos extasiados oyéndoles tocar, porque eran buenísimos, y de ahí salió el nombre de la canción “Un poquito nada más” que grabó Burning en su disco “El fin de la década” poco después. En ese momento, aunque yo no estaba aún en Burning,  ya era amigo de ellos, iba a su casa cuando componían esos temas que entraron en el LP, y de hecho tengo que ver con esa canción, como sabes muy biográfica, porque se nombra a mi mujer, cuando se dice “Chusa tuvo gemelos, pero ninguno sobrevivío”. Mi mujer entonces se llamaba Mary Luz, pero Toño puso Chusa para rimar con la melodía. Mi mujer se había quedado embarazada de gemelos, pero ya teníamos un hijo, sin posibilidades de tener más hijos en ese momento, así que fue a Londres a abortar...

-Tú te incorporas exactamente en 1979, después de que se grabe ese disco, cuando tras unos pocos bolos Quique el bajista fundador de la banda se marcha de Burning.

-Yo me uní a la banda al marcharse Quique, que era un gran bajista, por cierto, con un pulso muy firme. Sucedió que yo también me quedé sin grupo. Yo vivía en el piso con Bibi Andersen, a la que se menciona también en temas de Burning,  su novio, y el músico que tocaba en la Charly Band conmigo; pero mi compañero se mató en un accidente  de tráfico, y el grupo se disolvió. Así que Toño me dijo que si quería sumarme a Burning. Yo no lo veía claro porque me iba más el sonido por ejemplo de Nacha Pop, yo era amigo de Ñete y Carlos Brooking. Al final entré en Burning con esa idea de modernizar su sonido. Y me quedé allí hasta que se fue Toño, toqué más de cien veces con el grupo.  Hay un cambio de estilo, empujo al grupo hacia el sonido más moderno de la incipiente movida, que era lo que había que hacer, aunque muchos se llevaran las manos a la cabeza llamándolo música pop, etc. En realidad íbamos más allá de la movida, que eran músicos que tocaban mal. La idea era que el disco Bulevar, de 1980 estuviera en la movida, sí, en esa onda, pero por encima de ella en calidad, que el disco quedara para el futuro,  y ciertamente lo consigue, así ha sido, es un disco de culto ahora, aunque entonces no tuviera el éxito que merecía. Pero esa era la línea a seguir, el camino, y yo, que me había hecho amigo de Toño especialmente, que era el líder de Burning claramente en ese instante, fui responsable de ese giro musical. Te cuento algunas anécdotas de cómo se grabó “Bulevar”, ya que el disco no tiene créditos y se desconocen muchos datos. Toño no sólo cantaba, como piensan algunos, sino que tocaba instrumentos como tú sabes. En ese momento se había comprado una  guitarra Fender Stratocaster, quería tocarla, y es él quien toca el arranque del tema “Día de lluvia”. Por otro lado, en “No es extraño...”, que es el tema estrella, hay mucho trabajo, los teclados de ese tema los hice yo, yo toco teclados a una mano pero hago las armonías bien, sin problema. También se trabajó mucho el bajo, y el célebre riff central de Pepe, del que se ha dicho por ahí que no es suyo o que tuvo que grabarse muchas veces, lo cierto es que no solo es suyo sino que le salió de un tirón a primera toma. Un gran tema. Ya habíamos logrado con trabajo y ensayos duros sonar bien. Porque en el rock y en todos los otros aspectos de la vida no hay otra fórmula que trabajar las cosas, dedicarles tiempo, currarlo. ¡No hay otra!. Lo de las fiestas, las drogas, el divertirnos, es cierto, éramos jóvenes, pero también nos tomábamos muy en serio el ser músicos.

-¿Cómo era la filosofía de la banda?

-Teníamos unos lemas si quieres un poco chulos,  que se cumplían a rajatabla: como el no irnos sin cobrar, o el que si había un bolo había que hacerlo, aunque alguien tuviera problemas físicos, ya sabes. Luego, sobre el escenario, pues había diferentes actitudes. Por ejemplo a mí no me gustaba el protagonismo, aunque era alto, bien parecido, y podía parecer dandy, de ahí que Toño me decía que me quedara detrás, para no restarle nada de su tarea de “frontman”. A Pepe Risi le iba más el destacar, como yo digo le gustaban “las lucecitas de colores”. Realmente el líder de Burning en los años que yo estuve allí era claramente Toño, con el que yo me movía más. Pepe tenía un problema de encontrar su sitio, su modo de ser, y por eso va cambiando de aspecto, sale con barba y sin ella, con pelo largo y corto, quería encontrar una imagen. Toño lo tenía más claro. También el más ligón, era muy presumido, y ligaba mucho. Pepe no, el era más de novia fija, tuvo a Emma y luego a Marifé, pero no era de cambiar de novias. El padre de Emma, que antes habia sido su novia, era el dueño del Angelo, un “puticlub” de alto “standing”, que aún existe; era un tipo de cuidado, muy mafioso, y cuando vio que Pepe estaba con su hija menor de edad aún le ofreció un montón de dinero para que la dejara, pero él no quiso... Estaba enamorado de ella. Y entonces vino la movida de la denuncia, y el que Pepe estuviera detenido, hasta que se demostró que Emma no era tan inocente, pues había salido ya desnuda en Interviu y Fotogramas.

-Sí, era Emma Cruz, que hacía pinitos en esos años en algún papel de cine y como modelo. Pero volvamos a ti. ¿Tenías formación musical? ¿Cómo llegaste a ser músico?

-Claro que tenía formación. A mí me iba desde siempre la música, así que estudié toda la carrera de guitarra, pues mi padre me dijo, si no estudias una carrera universitaria, haz otro tipo de estudios, música si quieres, pero que sea completa, si te va la música haz toda la carrera de guitarra, al menos. Y estudié con un profesor de conservatorio. Mi padre era mecánico del ejército de aviación. ¡Mi mejor amigo!.

-Se cuentan anécdotas tuyas, que tenías un reloj de Balenciaga que dejabas en los hoteles en prenda…

-Si, tenía Balenciaga, jaja, pero en realidad sólo me había costado 2.000 ptas.

-Sigamos, no continuaste con tu mujer, con Mary Luz.

-No, nos separamos, y salí con una chica bilbaína, que es con la que estaba en ese tiempo del que hablamos de cuando estuve en Burning. Pero Mary Luz es la madre de mi hijo.

-En el disco “Bulevar” no hay créditos. ¿Quiénes lo grabaron?

-Todo lo hicimos nosotros. Pero para el saxofón que suena en dos temas llamamos no a Iturralde como se ha dicho, y que había tocado en el disco Madrid, sino a Richard Roda, ya fallecido.

-Todavía no estaba Mikel Slingluff.

-No, Mikel llegó después. Es un excelente saxofonista Mikel, usa la respiración circular y mantiene la nota.... Mikel iba un poco de padre “tened cuidado, no hagais esto...”, el no se drogaba, tampoco Lito ni Johnny. Mikel era muy apacible, buen chico. Yo no lo era tanto, jaja, a Mikel le pegué  una negra, le vendí su supuesta parte en Burning, le dije que yo tenía 25%  de los derechos, y Mikel se lo creyó...Yo no tenía royaltis, pero al menos sí logré registrar temas en Burning.

-El batería era Lito.

-Sí, Lito había entrado algo antes que yo, pero el puesto de batería no era muy estable, Lito se fue un tiempo, y entró Daniel Assante, los dos eran buenos baterias, Lito estaba ya distanciado y le afectaron algunas historias como el robo de un bajo, del que me echó la culpa a mí. Despareció un bajo propiedad de Lito, y él entendió que yo lo había vendido para comprar droga. Ya estaba bastante “mosqueado” y esa fue una gota que le desbordó.  Hay muchas anécdotas de esos años. Un una discoteca por ejemplo un concierto no nos pagaban, y fieles al lema nos quedamos, para cobrarnos en especie, soplando gratis copa tras copa. Al final se convencieron que era mejor pagarnos. Entonces nos pusimos tan contentos que quisimos ofrecer “bises” al público, la situación se descontroló y la gente empezó a acercarse pisando una tarima que estaba de adorno, los dueños decidieron encender todas las luces para boicotear el bis…  

-En Mallorca hubo cosas  más salvajes, ¿no?

-Sí, para ir a un concierto en Can Picafort, que era en la otra parte de la isla, utilizamos un coche que no era nuestro, y al regresar el coche se incendió… Era el concierto de Eric Burdon, al que menciona Pepe años después en “Una noche sin ti”. Fue un bolo algo triste porque tocamos los últimos, ya de amanecida, el público se fue. A partir de entonces firmamos contratos mejores exigiendo que pusieran que tocaríamos como mucho a las tres de la madrugada.

-Luego, hacia los tiempos de Atrapado en el amor, empiezan los problemas de rivalidad.

- Grabamos “Atrapado en el amor” de 1982... que es un disco más oscuro, es verdad, porque ya había problemas dentro de la banda, divisiones por el liderazgo, y la droga estaba ya afectando a las relaciones. Sí, yo creo que el liderazgo que iba asumiendo Toño, y mi cercanía a él, molestaba, no sólo a Johnny sino incluso a Risi. En el disco “Bulevar” Johnny había quedado bastante fuera porque yo como te dije hice muchos teclados, y Johnny queda también fuera de créditos prácticamente.  Toño compone casi todo el disco; y cuando llega “Atrapado”, Pepe no tocaba mucho en el estudio, así que se da entrada al guitarrista Paco Palacios, que toca muchas partes con el beneplácito de Toño, lo que creó resquemor en Risi. Imagino que Johnny le dijo a Pepe que los dos estaban quedando marginados por nosotros, Toño y yo, y el protagonismo de Paco Palacios. Ahí ya empezaron malos rollos. Si comparamos uno y otro disco, en “Atrapado” trabajamos  a un  nivel  mas  musical,  eran  malos  tiempos  para  el  rock,  ya  sabes  la   movida, etc., se lo comía todo. Toño  tenia  la  vision  de  tirar  hacia  adelante.  Y entre todos sacamos el disco. Bueno,  no  quedo  tan  mal,  temas  como  “Hermano”, “Extraño en  la ciudad”, “Loco por ti, Penny”. Por cierto que se ha especulado mucho con la letra de “Hermano”, y en realidad se refiere a mí.  Pero había problemas entre nosotros, ya te digo.

-Pero por entonces, o antes, no habían existido esos problemas, tú vivías con Risi y otros en una casa de alquiler en Delicias.

-Sí, cierto. Toño se fue antes, porque se casó con Esther y se fue a vivir a una casa que pagó el padre de Esther.  Esther se había quedado  embarazada y nació Penny. Antes vivíamos juntos en esa casa de Delicias, y a esa casa se vino también Marifé cuando Pepe dejó de salir con Emma y se hizo novia de ella, que estudiaba veterinaria entonces. Eso fue ya en 1982, en los tiempos de Atrapado en el amor. Los domicilios no eran muy estables, antes de todo eso también Pepe había vivido en la calle Jardines, cerca de la sala Sol, le gustaba ir a esa sala y su dueño Gascón le servía champán, entraba el Pepe en plan estrella, jaja.  Marífé  entonces era una chica muy sana. Realmente yo fui quien les presenté. Yo la había conocido poco antes junto a su hermana una noche de copas en un bar; eran tres hermanas. También la conoció Toño, pero es falso eso de que fuera novia de Toño un tiempo.  Cuando Toño se separó de Esther, y ella se fue a Briviesca con Penny, Toño se echó un tiempo otra novia que curiosamente se llamaba también Esther. Pero él sabía que en la ciudad, en Bilbao, caía en los vicios, así que se marchaba muchas veces a Briviesca a hacer una vida más sana, a que le cuidara su mujer y a ver a su hijita Penny. Es curioso que en las letras de Toño está toda su filosofía, como esa tan precisa, “La vida es tan larga… como para gastar una broma…” Toño parece que no decía nada, y si analizas sus temas, tenía frases muy profundas.

-Pero antes de grabar “Atrapado en el amor”, y cuando se está acabando Bulevar en 1980, sale lo de la película “Navajeros”.

-Sí, Gay Mercader, el gran mánager de los Stones, etc., también conocía y apreciaba a los Burning, y “Navajeros” fue una peli que nos propuso, dijo “a ver si convenzo a De la Loma de que salgais vosotros”, Gay era el productor de la película. Y la hicimos. Lo malo es que  nos pagaban ¡con talones sin fondos!. Y ya sabes el lema de Burning, lo que hacemos lo cobramos. Así que un día Toño, Pepe y yo nos enfadamos con el tema, y nos plantamos en la productora para cobrar. ¡Y salimos de allí con el dinero en metálico!. Johnny no estaba ese día, así que se se quedó sin cobrar… Recuerdo a Pepe muy feliz, agitando en la mano los billetes, era un kilo.

-Vale. Se edita al fin “Atrapado en el amor”, que tardó mucho en terminarse, seguís tocando, como esos temas nuevos “Nací perdedor” o “Estrella de la radio” que iban a salir en un nuevo disco en 1984, pero a fines de 1983, abruptamente,  tras una tensa reunión en la cervecería Santa Bárbara entre Risi, Toño y Johnny, Toño y tú dejais la banda, Lito ya no está, y sólo se quedan Johnny y Risi con el nombre Burning, que Johnny había registrado a su favor en ese momento.

-Para terminar con el disco, yo tuve mucha participación en él, y tengo créditos, les convencí, lo que era dificilísimo en Burning, eran muy cerrados en eso, por mucho que colaboraras en los temas. Respecto a la ruptura, yo no estuve en la cervecería, pero tal como me explicó Toño después, la idea no era en absoluto dejar Burning, ni algo definitivo, sino tomarnos todos un tiempo sabático,  hacer cosas en solitario, la marcha era algo temporal, Toño y yo probaríamos a hacer cosas en Bilbao, y Pepe, que no quería ir a Bilbao, las haría con Johnny en Madrid, sin usar ninguno el nombre del grupo, hasta que un tiempo después nos reuniéramos como Burning otra vez. El retorno se frustró porque Johnny registró el nombre. Toño se enteró estando en Bilbao, fue a Madrid a hablar con Johnny y hubo una escena muy fuerte. Ahí se acabó la relación con él, y también hubo mal rollo durante un tiempo entre Toño y Pepe Risi, total que ya nunca volvimos a Burning. El último concierto juntos fue en la sala Bolos de Bilbao, precisamente, en diciembre de 1983, poco antes de lo de la cervecería. Jamás quisimos dejar Burning, insisto. Eramos yonquis, ¿cómo un yonqui va a dejar la fuente de dinero que tiene? Además, si te fijas en el concierto en Rockola de 1983, algo antes del de Bilbao, presentamos ahí dos temas inéditos, estábamos en buen momento creativo, ¿qué grupo presenta dos novedades antes de meterse en el estudio de grabación? Y Toño y Pepe tenían muchos temas para el siguiente LP. En fin, pasó lo que pasó. Años después me encontré alguna vez con Risi y me dijo que se sentía culpable de todo lo que había pasado con Toño, que tenía que haberle apoyado más.

-Pero es curioso que con tu protagonismo en “Atrapado en el amor”, firmando incluso créditos, no salgas en la foto de portada.

-No salgo yo, y sí Mikel, por ejemplo, pero fue casualidad, ese día de la sesión no estaba en el estudio.

-¿Qué haces cuando dejas Burning?

-Vino esa etapa en Bilbao, donde Toño vivía en mi casa conmigo y con mi nueva novia, y grabamos una maqueta en Pan Pot, una discográfica bilbaína, era un disco potente, se corrió la voz en Bilbao de que estábamos grabando y muchos grupos vinieron a los mismos estudios, se pusieron de moda. No me acuerdo de quienes tocaron en esa maqueta, sólo que por supuesto yo toqué en ella. Pero las compañías ya habían girado el estilo y no interesábamos, ofrecimos la maqueta a varias discográficas poro ni Dro ni ninguna otra quisieron editar el disco. Toño se marcha entonces a Briviesca a vivir e intentar dejar la droga con la ayuda de Esther, y yo me fui a Vitoria, y de allí a Francia, a intentar seguir como músico. Estuve muchos años fuera trabajando. No sabía nada de nadie. Fíjate que cuando volví a España no sabía que Toño había muerto muchos años atrás, en 1991. Ni me enteré de esa tristísima noticia. En esos años ochenta los dos estuvimos muy enganchados a la heroína, yo finalmente logré dejarlo, y ahora llevo una vida muy tranquila en el pueblo, sigo componiendo mis temas, tocando. Incluso versiones de Burning.

    N.Autor 2024: De acuerdo con las averiguaciones actuales, considero que cuando Toño se queda a vivir con Manuel en Bilbao fue en 1983, antes de la ruptura del grupo. Posteriormente, como declaró también Risi y su esposa Marifé, Toño se retira a Briviesca con su esposa e hija, si bien algunos días sube hasta Bilbao, esporádicamente. Las grabaciones a las que se refiere Victor Manuel corresponden en 1983 a la maqueta de lo luego sería el disco Noches de rock and roll lanzado por Pepe Risi cambiando muchas de las letras por otras suyas. Y a comienzos de 1984 y en años posteriores Toño grabó o ensayó temas nuevos, hasta 1989, temas que no son conocidos, salvo alguno que figura en el disco editado en 2024 con el nombre de Muerde la bala por la hija de Toño Martín Penélope.

    Se ha criticado el hecho de que el disco Noches de rock and roll utilice los ya elaborados por Toño y Pepe Risi. No obstante, no consta que Toño expresara oposición o malestar por ese disco, y tal vez hubo un pacto para que cada cual moviera sus propias versiones. Pero dado que Burning mantenía contrato con Belter -contrato del que quedaba un disco por sacar, pues era para cinco discos- la compañía editó el disco oficial mientras que las discográficas a las que Toño mostró su maqueta, sin el respaldo del nombre de Burning, no aceptaron editarla. En cualquier caso en ese momento existía un distanciamiento entre Risi y Toño que se superó meses después, manteniendo la amistad hasta la muerte de Toño en 1991 como verdaderos hermanos de sangre. Basta ver todas las canciones y dedicatorias del disco "No mires atrás" de 1993. Como manifestó Penélope Martín: "Se querían muchisimo. De haber sido uno de los dos mujer se habrían casado". Tras la muerte de Toño Pepe Risi apoyó a la pequeña Penélope como un segundo padre, y tanto en vida de Toño como tras su muerte se desplazaba a Briviesca para llevar a Toño y después a su viuda los derechos de autor.

            -Llegó a rumorearse que habías muerto, eso se comentó en foros de revistas de rock and roll.

    -Yo no sé si eso fue malintencionado por algunos. Y por eso me puse lo de “Manolonomehemuerto”  como apodo en internet. Pero ya ves que estoy muy vivo. Fueron tiempos excelentes, tocando con la banda en esos años, ahí están los discos y los videos como documentos de una época mágica.

            Ricardo Moyano, 2015.